HITOTZUKI / ヒトツキ

title：Decode 05 artist：Hitotzuki / ヒトツキ year：2021 media：paint on can and paper / 缶と紙にペイント size：15.5 x 38.2 x 4.2 cm HITOTZUKIは、独自に作家活動をしていたアーティストのKAMIとSASUが1999年に結成したユニットです。ストリートカルチャーの中で育ち、スケートボードの軌跡にインスパイアされて生まれた、力強く明快なKAMIのラインと、80年代のサンリオなどのサブカルチャーや人間性心理学に影響を受けたSASUのポップな色彩とシンメトリーな形状がミックスされたHITOTZUKIのスタイルは、華やかでダイナミックな個性と、親密で暖かみのある世界観が共存し、確固たる存在感を持って日本のストリート・アートシーンを牽引してきました。 HITOTZUKIが主に制作拠点としているのはビルの外壁や、建築物の内部空間です。周辺の風景と一体化する彼らの作品は、壁画が芸術として受容されている欧米を中心に、アジアをはじめ世界各地で高い評価を受け、多くの新たな風景を創出してきました。近年では国内でも市民がクラウドファンディングで資金を集め巨大な壁画を依頼するなど、時には地域のアイデンティティとして作品が機能しています。 本展のタイトルである、読み解く、あるいは（暗号を）解読するという意味の「DECODE」では、そうしたHITOTZUKIの制作現場のリアリティから抽出された現代を「読み解く」ための新作群が発表される予定です。 制作場所を移動するHITOTZUKIの活動には常にペンキや筆、あるいは養生シートといった壁画制作には欠かせないものが帯同します。HITOTZUKIにとってそれらは単なる消耗品ではなく、制作を共にする「同志」のような存在であり、使用済みのペンキ缶やインクのステインでさえも、彼らにとってはともに制作に関わった軌跡を示す産物であるとともに、そこには作品と同等の価値とリアリティが存在するのです。 HITOTZUKI is a unit formed in 1999 by artists KAMI and SASU, who had been working independently as artists. HITOTZUKI's style is a mix of KAMI's strong and clear lines, inspired by the trajectory of skateboarding and growing up in the street culture, and SASU's pop colors and symmetrical shapes, influenced by 80's subcultures such as Sanrio and human psychology. The style of HITOTZUKI has been leading the Japanese street art scene with its solid presence, coexisting a gorgeous and dynamic individuality with an intimate and warm perspective toward the world. HITOTZUKI's main production bases are the exterior walls of buildings and the interior spaces of buildings. Their works, which integrate with the surrounding landscape, have been highly acclaimed in Europe and the United States, where murals are accepted as art, as well as in Asia and other areas of the world, and have created many new landscapes. In recent years, even in Japan, citizens have raised funds through crowdfunding to commission huge murals, and the works have sometimes functioned as local identities. The title of this exhibition, "DECODE," which means to decipher or decode, will present a group of new works extracted from the reality of HITOTZUKI’s production sites to "decipher" the present. As HITOTZUKI moves from place to place, they are always accompanied by paint, brushes, and curing sheets, all of which are indispensable for mural painting. For HITOTZUKI, they are not just consumable items, but "comrades" with whom he works, and even used paint cans and ink stains are products that show the trajectory of their work together and have the same value and reality as the artworks. for more information : http://snowcontemporary.com/artist/hitotzuki.html Please do not proceed with the payment if you live outside of the EMS transportable area (https://www.post.japanpost.jp/int/ems/country/all_en.html). Please let us know the address to be shipped and contact "snow@officekubota.com" first for the estimate of the shipment fee. Import duties and taxes may be applied upon customs clearance into your country. In such cases, the recipient of the item will be responsible for those fees. Please pay these costs directly to the delivery agents or the customs office upon delivery. Additionally, taxes and duties differ by country. Please contact the customs office in your country for details.

title：Decode 12 artist：Hitotzuki / ヒトツキ year：2021 media：paint on canvas, wood / キャンバスにペンキ、木材 size：φ32.1x2.5 cm HITOTZUKIは、独自に作家活動をしていたアーティストのKAMIとSASUが1999年に結成したユニットです。ストリートカルチャーの中で育ち、スケートボードの軌跡にインスパイアされて生まれた、力強く明快なKAMIのラインと、80年代のサンリオなどのサブカルチャーや人間性心理学に影響を受けたSASUのポップな色彩とシンメトリーな形状がミックスされたHITOTZUKIのスタイルは、華やかでダイナミックな個性と、親密で暖かみのある世界観が共存し、確固たる存在感を持って日本のストリート・アートシーンを牽引してきました。 HITOTZUKIが主に制作拠点としているのはビルの外壁や、建築物の内部空間です。周辺の風景と一体化する彼らの作品は、壁画が芸術として受容されている欧米を中心に、アジアをはじめ世界各地で高い評価を受け、多くの新たな風景を創出してきました。近年では国内でも市民がクラウドファンディングで資金を集め巨大な壁画を依頼するなど、時には地域のアイデンティティとして作品が機能しています。 本展のタイトルである、読み解く、あるいは（暗号を）解読するという意味の「DECODE」では、そうしたHITOTZUKIの制作現場のリアリティから抽出された現代を「読み解く」ための新作群が発表される予定です。 制作場所を移動するHITOTZUKIの活動には常にペンキや筆、あるいは養生シートといった壁画制作には欠かせないものが帯同します。HITOTZUKIにとってそれらは単なる消耗品ではなく、制作を共にする「同志」のような存在であり、使用済みのペンキ缶やインクのステインでさえも、彼らにとってはともに制作に関わった軌跡を示す産物であるとともに、そこには作品と同等の価値とリアリティが存在するのです。 HITOTZUKI is a unit formed in 1999 by artists KAMI and SASU, who had been working independently as artists. HITOTZUKI's style is a mix of KAMI's strong and clear lines, inspired by the trajectory of skateboarding and growing up in the street culture, and SASU's pop colors and symmetrical shapes, influenced by 80's subcultures such as Sanrio and human psychology. The style of HITOTZUKI has been leading the Japanese street art scene with its solid presence, coexisting a gorgeous and dynamic individuality with an intimate and warm perspective toward the world. HITOTZUKI's main production bases are the exterior walls of buildings and the interior spaces of buildings. Their works, which integrate with the surrounding landscape, have been highly acclaimed in Europe and the United States, where murals are accepted as art, as well as in Asia and other areas of the world, and have created many new landscapes. In recent years, even in Japan, citizens have raised funds through crowdfunding to commission huge murals, and the works have sometimes functioned as local identities. The title of this exhibition, "DECODE," which means to decipher or decode, will present a group of new works extracted from the reality of HITOTZUKI’s production sites to "decipher" the present. As HITOTZUKI moves from place to place, they are always accompanied by paint, brushes, and curing sheets, all of which are indispensable for mural painting. For HITOTZUKI, they are not just consumable items, but "comrades" with whom he works, and even used paint cans and ink stains are products that show the trajectory of their work together and have the same value and reality as the artworks. for more information : http://snowcontemporary.com/artist/hitotzuki.html Please do not proceed with the payment if you live outside of the EMS transportable area (https://www.post.japanpost.jp/int/ems/country/all_en.html). Please let us know the address to be shipped and contact "snow@officekubota.com" first for the estimate of the shipment fee. Import duties and taxes may be applied upon customs clearance into your country. In such cases, the recipient of the item will be responsible for those fees. Please pay these costs directly to the delivery agents or the customs office upon delivery. Additionally, taxes and duties differ by country. Please contact the customs office in your country for details.

title：Decode 03 artist：Hitotzuki / ヒトツキ year：2021 media：paint on canvas, wood / キャンバスにペンキ、木材 size：63 x 99.2 x 4 cm HITOTZUKIは、独自に作家活動をしていたアーティストのKAMIとSASUが1999年に結成したユニットです。ストリートカルチャーの中で育ち、スケートボードの軌跡にインスパイアされて生まれた、力強く明快なKAMIのラインと、80年代のサンリオなどのサブカルチャーや人間性心理学に影響を受けたSASUのポップな色彩とシンメトリーな形状がミックスされたHITOTZUKIのスタイルは、華やかでダイナミックな個性と、親密で暖かみのある世界観が共存し、確固たる存在感を持って日本のストリート・アートシーンを牽引してきました。 HITOTZUKIが主に制作拠点としているのはビルの外壁や、建築物の内部空間です。周辺の風景と一体化する彼らの作品は、壁画が芸術として受容されている欧米を中心に、アジアをはじめ世界各地で高い評価を受け、多くの新たな風景を創出してきました。近年では国内でも市民がクラウドファンディングで資金を集め巨大な壁画を依頼するなど、時には地域のアイデンティティとして作品が機能しています。 本展のタイトルである、読み解く、あるいは（暗号を）解読するという意味の「DECODE」では、そうしたHITOTZUKIの制作現場のリアリティから抽出された現代を「読み解く」ための新作群が発表される予定です。 制作場所を移動するHITOTZUKIの活動には常にペンキや筆、あるいは養生シートといった壁画制作には欠かせないものが帯同します。HITOTZUKIにとってそれらは単なる消耗品ではなく、制作を共にする「同志」のような存在であり、使用済みのペンキ缶やインクのステインでさえも、彼らにとってはともに制作に関わった軌跡を示す産物であるとともに、そこには作品と同等の価値とリアリティが存在するのです。 HITOTZUKI is a unit formed in 1999 by artists KAMI and SASU, who had been working independently as artists. HITOTZUKI's style is a mix of KAMI's strong and clear lines, inspired by the trajectory of skateboarding and growing up in the street culture, and SASU's pop colors and symmetrical shapes, influenced by 80's subcultures such as Sanrio and human psychology. The style of HITOTZUKI has been leading the Japanese street art scene with its solid presence, coexisting a gorgeous and dynamic individuality with an intimate and warm perspective toward the world. HITOTZUKI's main production bases are the exterior walls of buildings and the interior spaces of buildings. Their works, which integrate with the surrounding landscape, have been highly acclaimed in Europe and the United States, where murals are accepted as art, as well as in Asia and other areas of the world, and have created many new landscapes. In recent years, even in Japan, citizens have raised funds through crowdfunding to commission huge murals, and the works have sometimes functioned as local identities. The title of this exhibition, "DECODE," which means to decipher or decode, will present a group of new works extracted from the reality of HITOTZUKI’s production sites to "decipher" the present. As HITOTZUKI moves from place to place, they are always accompanied by paint, brushes, and curing sheets, all of which are indispensable for mural painting. For HITOTZUKI, they are not just consumable items, but "comrades" with whom he works, and even used paint cans and ink stains are products that show the trajectory of their work together and have the same value and reality as the artworks. for more information : http://snowcontemporary.com/artist/hitotzuki.html Please do not proceed with the payment if you live outside of the EMS transportable area (https://www.post.japanpost.jp/int/ems/country/all_en.html). Please let us know the address to be shipped and contact "snow@officekubota.com" first for the estimate of the shipment fee. Import duties and taxes may be applied upon customs clearance into your country. In such cases, the recipient of the item will be responsible for those fees. Please pay these costs directly to the delivery agents or the customs office upon delivery. Additionally, taxes and duties differ by country. Please contact the customs office in your country for details.

title：Decode 04 artist：Hitotzuki / ヒトツキ year：2021 media：paint on canvas, wood / キャンバスにペンキ、木材 size：62.5 x 98.5 x 4 cm HITOTZUKIは、独自に作家活動をしていたアーティストのKAMIとSASUが1999年に結成したユニットです。ストリートカルチャーの中で育ち、スケートボードの軌跡にインスパイアされて生まれた、力強く明快なKAMIのラインと、80年代のサンリオなどのサブカルチャーや人間性心理学に影響を受けたSASUのポップな色彩とシンメトリーな形状がミックスされたHITOTZUKIのスタイルは、華やかでダイナミックな個性と、親密で暖かみのある世界観が共存し、確固たる存在感を持って日本のストリート・アートシーンを牽引してきました。 HITOTZUKIが主に制作拠点としているのはビルの外壁や、建築物の内部空間です。周辺の風景と一体化する彼らの作品は、壁画が芸術として受容されている欧米を中心に、アジアをはじめ世界各地で高い評価を受け、多くの新たな風景を創出してきました。近年では国内でも市民がクラウドファンディングで資金を集め巨大な壁画を依頼するなど、時には地域のアイデンティティとして作品が機能しています。 本展のタイトルである、読み解く、あるいは（暗号を）解読するという意味の「DECODE」では、そうしたHITOTZUKIの制作現場のリアリティから抽出された現代を「読み解く」ための新作群が発表される予定です。 制作場所を移動するHITOTZUKIの活動には常にペンキや筆、あるいは養生シートといった壁画制作には欠かせないものが帯同します。HITOTZUKIにとってそれらは単なる消耗品ではなく、制作を共にする「同志」のような存在であり、使用済みのペンキ缶やインクのステインでさえも、彼らにとってはともに制作に関わった軌跡を示す産物であるとともに、そこには作品と同等の価値とリアリティが存在するのです。 HITOTZUKI is a unit formed in 1999 by artists KAMI and SASU, who had been working independently as artists. HITOTZUKI's style is a mix of KAMI's strong and clear lines, inspired by the trajectory of skateboarding and growing up in the street culture, and SASU's pop colors and symmetrical shapes, influenced by 80's subcultures such as Sanrio and human psychology. The style of HITOTZUKI has been leading the Japanese street art scene with its solid presence, coexisting a gorgeous and dynamic individuality with an intimate and warm perspective toward the world. HITOTZUKI's main production bases are the exterior walls of buildings and the interior spaces of buildings. Their works, which integrate with the surrounding landscape, have been highly acclaimed in Europe and the United States, where murals are accepted as art, as well as in Asia and other areas of the world, and have created many new landscapes. In recent years, even in Japan, citizens have raised funds through crowdfunding to commission huge murals, and the works have sometimes functioned as local identities. The title of this exhibition, "DECODE," which means to decipher or decode, will present a group of new works extracted from the reality of HITOTZUKI’s production sites to "decipher" the present. As HITOTZUKI moves from place to place, they are always accompanied by paint, brushes, and curing sheets, all of which are indispensable for mural painting. For HITOTZUKI, they are not just consumable items, but "comrades" with whom he works, and even used paint cans and ink stains are products that show the trajectory of their work together and have the same value and reality as the artworks. for more information : http://snowcontemporary.com/artist/hitotzuki.html Please do not proceed with the payment if you live outside of the EMS transportable area (https://www.post.japanpost.jp/int/ems/country/all_en.html). Please let us know the address to be shipped and contact "snow@officekubota.com" first for the estimate of the shipment fee. Import duties and taxes may be applied upon customs clearance into your country. In such cases, the recipient of the item will be responsible for those fees. Please pay these costs directly to the delivery agents or the customs office upon delivery. Additionally, taxes and duties differ by country. Please contact the customs office in your country for details.

title：Decode 06 artist：Hitotzuki / ヒトツキ year：2021 media：paint on can / 缶にペンキ size： φ16x1.8 cmcm HITOTZUKIは、独自に作家活動をしていたアーティストのKAMIとSASUが1999年に結成したユニットです。ストリートカルチャーの中で育ち、スケートボードの軌跡にインスパイアされて生まれた、力強く明快なKAMIのラインと、80年代のサンリオなどのサブカルチャーや人間性心理学に影響を受けたSASUのポップな色彩とシンメトリーな形状がミックスされたHITOTZUKIのスタイルは、華やかでダイナミックな個性と、親密で暖かみのある世界観が共存し、確固たる存在感を持って日本のストリート・アートシーンを牽引してきました。 HITOTZUKIが主に制作拠点としているのはビルの外壁や、建築物の内部空間です。周辺の風景と一体化する彼らの作品は、壁画が芸術として受容されている欧米を中心に、アジアをはじめ世界各地で高い評価を受け、多くの新たな風景を創出してきました。近年では国内でも市民がクラウドファンディングで資金を集め巨大な壁画を依頼するなど、時には地域のアイデンティティとして作品が機能しています。 本展のタイトルである、読み解く、あるいは（暗号を）解読するという意味の「DECODE」では、そうしたHITOTZUKIの制作現場のリアリティから抽出された現代を「読み解く」ための新作群が発表される予定です。 制作場所を移動するHITOTZUKIの活動には常にペンキや筆、あるいは養生シートといった壁画制作には欠かせないものが帯同します。HITOTZUKIにとってそれらは単なる消耗品ではなく、制作を共にする「同志」のような存在であり、使用済みのペンキ缶やインクのステインでさえも、彼らにとってはともに制作に関わった軌跡を示す産物であるとともに、そこには作品と同等の価値とリアリティが存在するのです。 HITOTZUKI is a unit formed in 1999 by artists KAMI and SASU, who had been working independently as artists. HITOTZUKI's style is a mix of KAMI's strong and clear lines, inspired by the trajectory of skateboarding and growing up in the street culture, and SASU's pop colors and symmetrical shapes, influenced by 80's subcultures such as Sanrio and human psychology. The style of HITOTZUKI has been leading the Japanese street art scene with its solid presence, coexisting a gorgeous and dynamic individuality with an intimate and warm perspective toward the world. HITOTZUKI's main production bases are the exterior walls of buildings and the interior spaces of buildings. Their works, which integrate with the surrounding landscape, have been highly acclaimed in Europe and the United States, where murals are accepted as art, as well as in Asia and other areas of the world, and have created many new landscapes. In recent years, even in Japan, citizens have raised funds through crowdfunding to commission huge murals, and the works have sometimes functioned as local identities. The title of this exhibition, "DECODE," which means to decipher or decode, will present a group of new works extracted from the reality of HITOTZUKI’s production sites to "decipher" the present. As HITOTZUKI moves from place to place, they are always accompanied by paint, brushes, and curing sheets, all of which are indispensable for mural painting. For HITOTZUKI, they are not just consumable items, but "comrades" with whom he works, and even used paint cans and ink stains are products that show the trajectory of their work together and have the same value and reality as the artworks. for more information : http://snowcontemporary.com/artist/hitotzuki.html Please do not proceed with the payment if you live outside of the EMS transportable area (https://www.post.japanpost.jp/int/ems/country/all_en.html). Please let us know the address to be shipped and contact "snow@officekubota.com" first for the estimate of the shipment fee. Import duties and taxes may be applied upon customs clearance into your country. In such cases, the recipient of the item will be responsible for those fees. Please pay these costs directly to the delivery agents or the customs office upon delivery. Additionally, taxes and duties differ by country. Please contact the customs office in your country for details.

title：Decode 11 artist：Hitotzuki / ヒトツキ year：2021 media：paint on can / 缶にペンキ size： φ17.5x2.5 cm HITOTZUKIは、独自に作家活動をしていたアーティストのKAMIとSASUが1999年に結成したユニットです。ストリートカルチャーの中で育ち、スケートボードの軌跡にインスパイアされて生まれた、力強く明快なKAMIのラインと、80年代のサンリオなどのサブカルチャーや人間性心理学に影響を受けたSASUのポップな色彩とシンメトリーな形状がミックスされたHITOTZUKIのスタイルは、華やかでダイナミックな個性と、親密で暖かみのある世界観が共存し、確固たる存在感を持って日本のストリート・アートシーンを牽引してきました。 HITOTZUKIが主に制作拠点としているのはビルの外壁や、建築物の内部空間です。周辺の風景と一体化する彼らの作品は、壁画が芸術として受容されている欧米を中心に、アジアをはじめ世界各地で高い評価を受け、多くの新たな風景を創出してきました。近年では国内でも市民がクラウドファンディングで資金を集め巨大な壁画を依頼するなど、時には地域のアイデンティティとして作品が機能しています。 本展のタイトルである、読み解く、あるいは（暗号を）解読するという意味の「DECODE」では、そうしたHITOTZUKIの制作現場のリアリティから抽出された現代を「読み解く」ための新作群が発表される予定です。 制作場所を移動するHITOTZUKIの活動には常にペンキや筆、あるいは養生シートといった壁画制作には欠かせないものが帯同します。HITOTZUKIにとってそれらは単なる消耗品ではなく、制作を共にする「同志」のような存在であり、使用済みのペンキ缶やインクのステインでさえも、彼らにとってはともに制作に関わった軌跡を示す産物であるとともに、そこには作品と同等の価値とリアリティが存在するのです。 HITOTZUKI is a unit formed in 1999 by artists KAMI and SASU, who had been working independently as artists. HITOTZUKI's style is a mix of KAMI's strong and clear lines, inspired by the trajectory of skateboarding and growing up in the street culture, and SASU's pop colors and symmetrical shapes, influenced by 80's subcultures such as Sanrio and human psychology. The style of HITOTZUKI has been leading the Japanese street art scene with its solid presence, coexisting a gorgeous and dynamic individuality with an intimate and warm perspective toward the world. HITOTZUKI's main production bases are the exterior walls of buildings and the interior spaces of buildings. Their works, which integrate with the surrounding landscape, have been highly acclaimed in Europe and the United States, where murals are accepted as art, as well as in Asia and other areas of the world, and have created many new landscapes. In recent years, even in Japan, citizens have raised funds through crowdfunding to commission huge murals, and the works have sometimes functioned as local identities. The title of this exhibition, "DECODE," which means to decipher or decode, will present a group of new works extracted from the reality of HITOTZUKI’s production sites to "decipher" the present. As HITOTZUKI moves from place to place, they are always accompanied by paint, brushes, and curing sheets, all of which are indispensable for mural painting. For HITOTZUKI, they are not just consumable items, but "comrades" with whom he works, and even used paint cans and ink stains are products that show the trajectory of their work together and have the same value and reality as the artworks. for more information : http://snowcontemporary.com/artist/hitotzuki.html Please do not proceed with the payment if you live outside of the EMS transportable area (https://www.post.japanpost.jp/int/ems/country/all_en.html). Please let us know the address to be shipped and contact "snow@officekubota.com" first for the estimate of the shipment fee. Import duties and taxes may be applied upon customs clearance into your country. In such cases, the recipient of the item will be responsible for those fees. Please pay these costs directly to the delivery agents or the customs office upon delivery. Additionally, taxes and duties differ by country. Please contact the customs office in your country for details.

title：HITOTZUKI PAINT CAN YUNOMI TUMBLER SET artist：Hitotzuki / ヒトツキ media：ceramics・Made in Japan / 陶器・日本製 size：W7. 5 x H10.7 cm each ※掲載の写真・イメージは実際の商品とは色味・仕様が若干異なる場合もございますので予めご了承下さい。 ※写真に掲載されているペンキ缶は商品には付属しておりません。Paint cans are not included. HITOTZUKIは、リズミカルで力強いラインを描くKamiとシンメトリーなモチーフを繊細な色彩で描くSasuによるアーティスト・ユニットです。それぞれにソロとして活躍していましたが、1999年より共同制作をスタートさせ、初期はアメリカのストリートアートの代表的なムーブメントの１つ「Barnstormers」で活動。ヨーロッパ各国のミュラルムーブメントの発展に参加し、2004年イギリス URBIS美術館にて開催された「Ill Communication Ⅱ」に出品。その後日本においてもオルタナティブスペース「大図実験」への参加をはじめとし、2005年には「X-COLOR / Graffiti in Japan」（水戸芸術館現代美術センター）、2010年には「六本木クロッシング：芸術は可能か？」（森美術館）に出品しています。また台湾やベトナム等、アジア各国においても壁画を制作。世界各国のストリートアートの第一線に壁画表現を開拓し、いずれも高い評価を得ています。 HITOTZUKIはこれまで、公共空間のルールやストリートカルチャーのコミュニティーの価値観などをめぐる様々な状況に対し、対話と交渉を続けることによって自らの表現を練り上げてきました。また描かれるモチーフは、二人の生い立ちや、関わりを持った文化からの影響を綿密に取り入れて生み出されたアイデンティティーの象徴であり、壁画制作のプロセスは、身体を使いフリーハンドで壁に直に描き進めて行くアクション的な行為を通じて壁画として記録されます。 HITOZUKI is an artist unit consisted of Kami who draws rhythmical dynamic lines, and Sasu who creates symmetry motifs with delicate sense of colors. Their collaborative work started since 1999. Their style of drastically altering urban landscapes with murals and other activities allow new lives to breathe into spaces, and their expressions of expanding the boundaries of street culture have been influencing artists in Japan and worldwide. for more information : http://snowcontemporary.com/artist/hitotzuki.html Please do not proceed with the payment if you live outside of the EMS transportable area (https://www.post.japanpost.jp/int/ems/country/all_en.html). Please let us know the address to be shipped and contact "snow@officekubota.com" first for the estimate of the shipment fee. Import duties and taxes may be applied upon customs clearance into your country. In such cases, the recipient of the item will be responsible for those fees. Please pay these costs directly to the delivery agents or the customs office upon delivery. Additionally, taxes and duties differ by country. Please contact the customs office in your country for details.