title：ama artist：Hideki Iinuma / 飯沼英樹 year：2022 media：楓 / maple size：D11 × W18× H51cm 彫刻家。1975年長野県生まれ、東京都在住。一木造りで掘りおこした飯沼の彫刻は木肌が見えるほどのラフな外形を持ちながらも、 現代の消費社会のただ中に身を置く女性たちのリアルな「今」が感じられる。 また、飯沼はしばしば作品を、街中や自然など実際の社会を背景に撮影する。彫刻作品と背景の相乗効果が生む多彩な表情が新鮮な写真世界は、見るものの想像力を刺激し、彫刻の新たなスケールを見せる。 Sculptor. Born in Nagano, Japan in 1975. Lives and works in Tokyo. Hideki Iinuma consistently has a theme of modern women living in a consuming society. Iinuma’s sculptures carved out of a mass of wood have relatively rough shapes, but make us feel the “present” of the women living in modern society. Iinuma also takes photographs of his sculptures with the backdrop of actual cities and nature. The photos exhibit fresh expressions of the sculptures by the effects of the backdrop and stimulate our imagination, showing a new scale of sculptures. for more information : http://snowcontemporary.com/en/artist/iinima_hideki.html

title：Doda artist：Hideki Iinuma / 飯沼英樹 year：2022 media：楓 / maple size：D13 × W23× H66cm 彫刻家。1975年長野県生まれ、東京都在住。一木造りで掘りおこした飯沼の彫刻は木肌が見えるほどのラフな外形を持ちながらも、 現代の消費社会のただ中に身を置く女性たちのリアルな「今」が感じられる。 また、飯沼はしばしば作品を、街中や自然など実際の社会を背景に撮影する。彫刻作品と背景の相乗効果が生む多彩な表情が新鮮な写真世界は、見るものの想像力を刺激し、彫刻の新たなスケールを見せる。 Sculptor. Born in Nagano, Japan in 1975. Lives and works in Tokyo. Hideki Iinuma consistently has a theme of modern women living in a consuming society. Iinuma’s sculptures carved out of a mass of wood have relatively rough shapes, but make us feel the “present” of the women living in modern society. Iinuma also takes photographs of his sculptures with the backdrop of actual cities and nature. The photos exhibit fresh expressions of the sculptures by the effects of the backdrop and stimulate our imagination, showing a new scale of sculptures. for more information : http://snowcontemporary.com/en/artist/iinima_hideki.html

title：ellesa artist：Hideki Iinuma / 飯沼英樹 year：2022 media：楓 / maple size：D14 × W20× H67cm 彫刻家。1975年長野県生まれ、東京都在住。一木造りで掘りおこした飯沼の彫刻は木肌が見えるほどのラフな外形を持ちながらも、 現代の消費社会のただ中に身を置く女性たちのリアルな「今」が感じられる。 また、飯沼はしばしば作品を、街中や自然など実際の社会を背景に撮影する。彫刻作品と背景の相乗効果が生む多彩な表情が新鮮な写真世界は、見るものの想像力を刺激し、彫刻の新たなスケールを見せる。 Sculptor. Born in Nagano, Japan in 1975. Lives and works in Tokyo. Hideki Iinuma consistently has a theme of modern women living in a consuming society. Iinuma’s sculptures carved out of a mass of wood have relatively rough shapes, but make us feel the “present” of the women living in modern society. Iinuma also takes photographs of his sculptures with the backdrop of actual cities and nature. The photos exhibit fresh expressions of the sculptures by the effects of the backdrop and stimulate our imagination, showing a new scale of sculptures. for more information : http://snowcontemporary.com/en/artist/iinima_hideki.html

title：Ula artist：Hideki Iinuma / 飯沼英樹 year：2022 media：楓 / maple size：D13 × W20× H56cm 彫刻家。1975年長野県生まれ、東京都在住。一木造りで掘りおこした飯沼の彫刻は木肌が見えるほどのラフな外形を持ちながらも、 現代の消費社会のただ中に身を置く女性たちのリアルな「今」が感じられる。 また、飯沼はしばしば作品を、街中や自然など実際の社会を背景に撮影する。彫刻作品と背景の相乗効果が生む多彩な表情が新鮮な写真世界は、見るものの想像力を刺激し、彫刻の新たなスケールを見せる。 Sculptor. Born in Nagano, Japan in 1975. Lives and works in Tokyo. Hideki Iinuma consistently has a theme of modern women living in a consuming society. Iinuma’s sculptures carved out of a mass of wood have relatively rough shapes, but make us feel the “present” of the women living in modern society. Iinuma also takes photographs of his sculptures with the backdrop of actual cities and nature. The photos exhibit fresh expressions of the sculptures by the effects of the backdrop and stimulate our imagination, showing a new scale of sculptures. for more information : http://snowcontemporary.com/en/artist/iinima_hideki.html

title：moda artist：Hideki Iinuma / 飯沼英樹 year：2022 media：楓 / maple size：D11 × W20× H49cm 彫刻家。1975年長野県生まれ、東京都在住。一木造りで掘りおこした飯沼の彫刻は木肌が見えるほどのラフな外形を持ちながらも、 現代の消費社会のただ中に身を置く女性たちのリアルな「今」が感じられる。 また、飯沼はしばしば作品を、街中や自然など実際の社会を背景に撮影する。彫刻作品と背景の相乗効果が生む多彩な表情が新鮮な写真世界は、見るものの想像力を刺激し、彫刻の新たなスケールを見せる。 Sculptor. Born in Nagano, Japan in 1975. Lives and works in Tokyo. Hideki Iinuma consistently has a theme of modern women living in a consuming society. Iinuma’s sculptures carved out of a mass of wood have relatively rough shapes, but make us feel the “present” of the women living in modern society. Iinuma also takes photographs of his sculptures with the backdrop of actual cities and nature. The photos exhibit fresh expressions of the sculptures by the effects of the backdrop and stimulate our imagination, showing a new scale of sculptures. for more information : http://snowcontemporary.com/en/artist/iinima_hideki.html

title：Hook Line and Sinker artist：Hisham Akira Bharoocha（ヒシャム アキラ バルーチャ） year：2022 media：collage on paper w frame size：H24.2x W36.6 cm (framed size: H32.3 x W44.9 x D3.6 cm) 日本人の母とビルマ人の父を持ち、ニューヨークを拠点に活動するHisham Akira Bharoocha (ヒシャム アキラ バルーチャ)は、音楽やビジュアルアート、デザイン、ファッション、写真など、様々なフィールドにおいて第一線で活躍してきました。Bharoochaの作品は、インスタレーションからペインティング、コラージュ、写真と多岐にわたります。緻密にコントロールされた色彩の重なりと、線と面が作りだすスペースによって構成されるパターンを背景に、無意識のイメージや過去の体験、夢と現実が混在する独特の世界観は、幼い頃から家族とともに東京、トロント、ロサンゼルス、サンディエゴと、様々な街を移り住んできたBharoocha自身のマルチカルチュアルな記憶や、音楽や写真、ウォールペインティングなど身体性を伴う様々な分野で活動している経験から培われたのであろうことが伺えます。 Hisham Akira Bharoocha, a New York-based artist of a Japanese mother and Burmese father, has been at the forefront of various fields, including music, visual art, design, fashion, and photography. Bharoocha's work ranges from installations to paintings, collages, and photographs. His unique worldview consists of unconscious images, past experiences, dreams, and reality intertwined against a background of precisely controlled layers of color and spaces created by lines and surfaces. Based on his multiculturalism cultivated since he was a child and often moved with his family to various cities, including Tokyo, Toronto, Los Angeles, and San Diego, his multicultural memories and experiences working in various physicality fields, such as music, photography, and wall painting, have contributed to developing this unique view. for more information : http://snowcontemporary.com/en/artist/hisham_akira_bharoocha.html

title：Post Social Media artist：Hisham Akira Bharoocha（ヒシャム アキラ バルーチャ） year：2022 media：collage on paper w frame size：H20.4 x W27.2 cm (framed size: H28.5 x W35.5 x D3.6 cm) 日本人の母とビルマ人の父を持ち、ニューヨークを拠点に活動するHisham Akira Bharoocha (ヒシャム アキラ バルーチャ)は、音楽やビジュアルアート、デザイン、ファッション、写真など、様々なフィールドにおいて第一線で活躍してきました。Bharoochaの作品は、インスタレーションからペインティング、コラージュ、写真と多岐にわたります。緻密にコントロールされた色彩の重なりと、線と面が作りだすスペースによって構成されるパターンを背景に、無意識のイメージや過去の体験、夢と現実が混在する独特の世界観は、幼い頃から家族とともに東京、トロント、ロサンゼルス、サンディエゴと、様々な街を移り住んできたBharoocha自身のマルチカルチュアルな記憶や、音楽や写真、ウォールペインティングなど身体性を伴う様々な分野で活動している経験から培われたのであろうことが伺えます。 Hisham Akira Bharoocha, a New York-based artist of a Japanese mother and Burmese father, has been at the forefront of various fields, including music, visual art, design, fashion, and photography. Bharoocha's work ranges from installations to paintings, collages, and photographs. His unique worldview consists of unconscious images, past experiences, dreams, and reality intertwined against a background of precisely controlled layers of color and spaces created by lines and surfaces. Based on his multiculturalism cultivated since he was a child and often moved with his family to various cities, including Tokyo, Toronto, Los Angeles, and San Diego, his multicultural memories and experiences working in various physicality fields, such as music, photography, and wall painting, have contributed to developing this unique view. for more information : http://snowcontemporary.com/en/artist/hisham_akira_bharoocha.html

title：Intergenerational artist：Hisham Akira Bharoocha（ヒシャム アキラ バルーチャ） year：2022 media：collage on paper w frame size：H26 x W18.3cm (framed size: H34.2 x W26.5 x D3.6 cm) 日本人の母とビルマ人の父を持ち、ニューヨークを拠点に活動するHisham Akira Bharoocha (ヒシャム アキラ バルーチャ)は、音楽やビジュアルアート、デザイン、ファッション、写真など、様々なフィールドにおいて第一線で活躍してきました。Bharoochaの作品は、インスタレーションからペインティング、コラージュ、写真と多岐にわたります。緻密にコントロールされた色彩の重なりと、線と面が作りだすスペースによって構成されるパターンを背景に、無意識のイメージや過去の体験、夢と現実が混在する独特の世界観は、幼い頃から家族とともに東京、トロント、ロサンゼルス、サンディエゴと、様々な街を移り住んできたBharoocha自身のマルチカルチュアルな記憶や、音楽や写真、ウォールペインティングなど身体性を伴う様々な分野で活動している経験から培われたのであろうことが伺えます。 Hisham Akira Bharoocha, a New York-based artist of a Japanese mother and Burmese father, has been at the forefront of various fields, including music, visual art, design, fashion, and photography. Bharoocha's work ranges from installations to paintings, collages, and photographs. His unique worldview consists of unconscious images, past experiences, dreams, and reality intertwined against a background of precisely controlled layers of color and spaces created by lines and surfaces. Based on his multiculturalism cultivated since he was a child and often moved with his family to various cities, including Tokyo, Toronto, Los Angeles, and San Diego, his multicultural memories and experiences working in various physicality fields, such as music, photography, and wall painting, have contributed to developing this unique view. for more information : http://snowcontemporary.com/en/artist/hisham_akira_bharoocha.html

title：Hatch artist：Hisham Akira Bharoocha（ヒシャム アキラ バルーチャ） year：2022 media：collage on paper w frame size：H26.5 x W22 cm (framed size: H34.7 x W30.2 x D3.6 cm) 日本人の母とビルマ人の父を持ち、ニューヨークを拠点に活動するHisham Akira Bharoocha (ヒシャム アキラ バルーチャ)は、音楽やビジュアルアート、デザイン、ファッション、写真など、様々なフィールドにおいて第一線で活躍してきました。Bharoochaの作品は、インスタレーションからペインティング、コラージュ、写真と多岐にわたります。緻密にコントロールされた色彩の重なりと、線と面が作りだすスペースによって構成されるパターンを背景に、無意識のイメージや過去の体験、夢と現実が混在する独特の世界観は、幼い頃から家族とともに東京、トロント、ロサンゼルス、サンディエゴと、様々な街を移り住んできたBharoocha自身のマルチカルチュアルな記憶や、音楽や写真、ウォールペインティングなど身体性を伴う様々な分野で活動している経験から培われたのであろうことが伺えます。 Hisham Akira Bharoocha, a New York-based artist of a Japanese mother and Burmese father, has been at the forefront of various fields, including music, visual art, design, fashion, and photography. Bharoocha's work ranges from installations to paintings, collages, and photographs. His unique worldview consists of unconscious images, past experiences, dreams, and reality intertwined against a background of precisely controlled layers of color and spaces created by lines and surfaces. Based on his multiculturalism cultivated since he was a child and often moved with his family to various cities, including Tokyo, Toronto, Los Angeles, and San Diego, his multicultural memories and experiences working in various physicality fields, such as music, photography, and wall painting, have contributed to developing this unique view. for more information : http://snowcontemporary.com/en/artist/hisham_akira_bharoocha.html

title：Truth Distortion Part 1 artist：Hisham Akira Bharoocha（ヒシャム アキラ バルーチャ） year：2022 media：digitally printed canvas, acrylic paint size：H30.5 x W30.5 x D4 cm 日本人の母とビルマ人の父を持ち、ニューヨークを拠点に活動するHisham Akira Bharoocha (ヒシャム アキラ バルーチャ)は、音楽やビジュアルアート、デザイン、ファッション、写真など、様々なフィールドにおいて第一線で活躍してきました。Bharoochaの作品は、インスタレーションからペインティング、コラージュ、写真と多岐にわたります。緻密にコントロールされた色彩の重なりと、線と面が作りだすスペースによって構成されるパターンを背景に、無意識のイメージや過去の体験、夢と現実が混在する独特の世界観は、幼い頃から家族とともに東京、トロント、ロサンゼルス、サンディエゴと、様々な街を移り住んできたBharoocha自身のマルチカルチュアルな記憶や、音楽や写真、ウォールペインティングなど身体性を伴う様々な分野で活動している経験から培われたのであろうことが伺えます。 Hisham Akira Bharoocha, a New York-based artist of a Japanese mother and Burmese father, has been at the forefront of various fields, including music, visual art, design, fashion, and photography. Bharoocha's work ranges from installations to paintings, collages, and photographs. His unique worldview consists of unconscious images, past experiences, dreams, and reality intertwined against a background of precisely controlled layers of color and spaces created by lines and surfaces. Based on his multiculturalism cultivated since he was a child and often moved with his family to various cities, including Tokyo, Toronto, Los Angeles, and San Diego, his multicultural memories and experiences working in various physicality fields, such as music, photography, and wall painting, have contributed to developing this unique view. for more information : http://snowcontemporary.com/en/artist/hisham_akira_bharoocha.html

title：Pixel Plant artist：Hisham Akira Bharoocha（ヒシャム アキラ バルーチャ） year：2022 media：digitally printed canvas, acrylic paint size：H30.5 x W30.5 x D4 cm 日本人の母とビルマ人の父を持ち、ニューヨークを拠点に活動するHisham Akira Bharoocha (ヒシャム アキラ バルーチャ)は、音楽やビジュアルアート、デザイン、ファッション、写真など、様々なフィールドにおいて第一線で活躍してきました。Bharoochaの作品は、インスタレーションからペインティング、コラージュ、写真と多岐にわたります。緻密にコントロールされた色彩の重なりと、線と面が作りだすスペースによって構成されるパターンを背景に、無意識のイメージや過去の体験、夢と現実が混在する独特の世界観は、幼い頃から家族とともに東京、トロント、ロサンゼルス、サンディエゴと、様々な街を移り住んできたBharoocha自身のマルチカルチュアルな記憶や、音楽や写真、ウォールペインティングなど身体性を伴う様々な分野で活動している経験から培われたのであろうことが伺えます。 Hisham Akira Bharoocha, a New York-based artist of a Japanese mother and Burmese father, has been at the forefront of various fields, including music, visual art, design, fashion, and photography. Bharoocha's work ranges from installations to paintings, collages, and photographs. His unique worldview consists of unconscious images, past experiences, dreams, and reality intertwined against a background of precisely controlled layers of color and spaces created by lines and surfaces. Based on his multiculturalism cultivated since he was a child and often moved with his family to various cities, including Tokyo, Toronto, Los Angeles, and San Diego, his multicultural memories and experiences working in various physicality fields, such as music, photography, and wall painting, have contributed to developing this unique view. for more information : http://snowcontemporary.com/en/artist/hisham_akira_bharoocha.html

title：The Hand That Feeds artist：Hisham Akira Bharoocha（ヒシャム アキラ バルーチャ） year：2022 media：digitally printed canvas, acrylic paint size：H30.5 x W30.5 x D4 cm 日本人の母とビルマ人の父を持ち、ニューヨークを拠点に活動するHisham Akira Bharoocha (ヒシャム アキラ バルーチャ)は、音楽やビジュアルアート、デザイン、ファッション、写真など、様々なフィールドにおいて第一線で活躍してきました。Bharoochaの作品は、インスタレーションからペインティング、コラージュ、写真と多岐にわたります。緻密にコントロールされた色彩の重なりと、線と面が作りだすスペースによって構成されるパターンを背景に、無意識のイメージや過去の体験、夢と現実が混在する独特の世界観は、幼い頃から家族とともに東京、トロント、ロサンゼルス、サンディエゴと、様々な街を移り住んできたBharoocha自身のマルチカルチュアルな記憶や、音楽や写真、ウォールペインティングなど身体性を伴う様々な分野で活動している経験から培われたのであろうことが伺えます。 Hisham Akira Bharoocha, a New York-based artist of a Japanese mother and Burmese father, has been at the forefront of various fields, including music, visual art, design, fashion, and photography. Bharoocha's work ranges from installations to paintings, collages, and photographs. His unique worldview consists of unconscious images, past experiences, dreams, and reality intertwined against a background of precisely controlled layers of color and spaces created by lines and surfaces. Based on his multiculturalism cultivated since he was a child and often moved with his family to various cities, including Tokyo, Toronto, Los Angeles, and San Diego, his multicultural memories and experiences working in various physicality fields, such as music, photography, and wall painting, have contributed to developing this unique view. for more information : http://snowcontemporary.com/en/artist/hisham_akira_bharoocha.html

title：Disrupting Moments artist：Hisham Akira Bharoocha（ヒシャム アキラ バルーチャ） year：2019 media：digitally printed canvas, acrylic paint size：H20 x W20 x D4 cm 日本人の母とビルマ人の父を持ち、ニューヨークを拠点に活動するHisham Akira Bharoocha (ヒシャム アキラ バルーチャ)は、音楽やビジュアルアート、デザイン、ファッション、写真など、様々なフィールドにおいて第一線で活躍してきました。Bharoochaの作品は、インスタレーションからペインティング、コラージュ、写真と多岐にわたります。緻密にコントロールされた色彩の重なりと、線と面が作りだすスペースによって構成されるパターンを背景に、無意識のイメージや過去の体験、夢と現実が混在する独特の世界観は、幼い頃から家族とともに東京、トロント、ロサンゼルス、サンディエゴと、様々な街を移り住んできたBharoocha自身のマルチカルチュアルな記憶や、音楽や写真、ウォールペインティングなど身体性を伴う様々な分野で活動している経験から培われたのであろうことが伺えます。 Hisham Akira Bharoocha, a New York-based artist of a Japanese mother and Burmese father, has been at the forefront of various fields, including music, visual art, design, fashion, and photography. Bharoocha's work ranges from installations to paintings, collages, and photographs. His unique worldview consists of unconscious images, past experiences, dreams, and reality intertwined against a background of precisely controlled layers of color and spaces created by lines and surfaces. Based on his multiculturalism cultivated since he was a child and often moved with his family to various cities, including Tokyo, Toronto, Los Angeles, and San Diego, his multicultural memories and experiences working in various physicality fields, such as music, photography, and wall painting, have contributed to developing this unique view. for more information : http://snowcontemporary.com/en/artist/hisham_akira_bharoocha.html

title：Distorted Impressions 2 artist：Hisham Akira Bharoocha（ヒシャム アキラ バルーチャ） year：2022 media：digitally printed canvas, acrylic paint size：H35.5 x W28 x D2 cm 日本人の母とビルマ人の父を持ち、ニューヨークを拠点に活動するHisham Akira Bharoocha (ヒシャム アキラ バルーチャ)は、音楽やビジュアルアート、デザイン、ファッション、写真など、様々なフィールドにおいて第一線で活躍してきました。Bharoochaの作品は、インスタレーションからペインティング、コラージュ、写真と多岐にわたります。緻密にコントロールされた色彩の重なりと、線と面が作りだすスペースによって構成されるパターンを背景に、無意識のイメージや過去の体験、夢と現実が混在する独特の世界観は、幼い頃から家族とともに東京、トロント、ロサンゼルス、サンディエゴと、様々な街を移り住んできたBharoocha自身のマルチカルチュアルな記憶や、音楽や写真、ウォールペインティングなど身体性を伴う様々な分野で活動している経験から培われたのであろうことが伺えます。 Hisham Akira Bharoocha, a New York-based artist of a Japanese mother and Burmese father, has been at the forefront of various fields, including music, visual art, design, fashion, and photography. Bharoocha's work ranges from installations to paintings, collages, and photographs. His unique worldview consists of unconscious images, past experiences, dreams, and reality intertwined against a background of precisely controlled layers of color and spaces created by lines and surfaces. Based on his multiculturalism cultivated since he was a child and often moved with his family to various cities, including Tokyo, Toronto, Los Angeles, and San Diego, his multicultural memories and experiences working in various physicality fields, such as music, photography, and wall painting, have contributed to developing this unique view. for more information : http://snowcontemporary.com/en/artist/hisham_akira_bharoocha.html

title：Distorted Impressions 1 artist：Hisham Akira Bharoocha（ヒシャム アキラ バルーチャ） year：2022 media：digitally printed canvas, acrylic paint size：H35.5 x W28 x D2 cm 日本人の母とビルマ人の父を持ち、ニューヨークを拠点に活動するHisham Akira Bharoocha (ヒシャム アキラ バルーチャ)は、音楽やビジュアルアート、デザイン、ファッション、写真など、様々なフィールドにおいて第一線で活躍してきました。Bharoochaの作品は、インスタレーションからペインティング、コラージュ、写真と多岐にわたります。緻密にコントロールされた色彩の重なりと、線と面が作りだすスペースによって構成されるパターンを背景に、無意識のイメージや過去の体験、夢と現実が混在する独特の世界観は、幼い頃から家族とともに東京、トロント、ロサンゼルス、サンディエゴと、様々な街を移り住んできたBharoocha自身のマルチカルチュアルな記憶や、音楽や写真、ウォールペインティングなど身体性を伴う様々な分野で活動している経験から培われたのであろうことが伺えます。 Hisham Akira Bharoocha, a New York-based artist of a Japanese mother and Burmese father, has been at the forefront of various fields, including music, visual art, design, fashion, and photography. Bharoocha's work ranges from installations to paintings, collages, and photographs. His unique worldview consists of unconscious images, past experiences, dreams, and reality intertwined against a background of precisely controlled layers of color and spaces created by lines and surfaces. Based on his multiculturalism cultivated since he was a child and often moved with his family to various cities, including Tokyo, Toronto, Los Angeles, and San Diego, his multicultural memories and experiences working in various physicality fields, such as music, photography, and wall painting, have contributed to developing this unique view. for more information : http://snowcontemporary.com/en/artist/hisham_akira_bharoocha.html

title：CoastalOZ 2 artist：Hisham Akira Bharoocha（ヒシャム アキラ バルーチャ） year：2022 media：digitally printed canvas, acrylic paint size：H28 x W35.5 x D2 cm 日本人の母とビルマ人の父を持ち、ニューヨークを拠点に活動するHisham Akira Bharoocha (ヒシャム アキラ バルーチャ)は、音楽やビジュアルアート、デザイン、ファッション、写真など、様々なフィールドにおいて第一線で活躍してきました。Bharoochaの作品は、インスタレーションからペインティング、コラージュ、写真と多岐にわたります。緻密にコントロールされた色彩の重なりと、線と面が作りだすスペースによって構成されるパターンを背景に、無意識のイメージや過去の体験、夢と現実が混在する独特の世界観は、幼い頃から家族とともに東京、トロント、ロサンゼルス、サンディエゴと、様々な街を移り住んできたBharoocha自身のマルチカルチュアルな記憶や、音楽や写真、ウォールペインティングなど身体性を伴う様々な分野で活動している経験から培われたのであろうことが伺えます。 Hisham Akira Bharoocha, a New York-based artist of a Japanese mother and Burmese father, has been at the forefront of various fields, including music, visual art, design, fashion, and photography. Bharoocha's work ranges from installations to paintings, collages, and photographs. His unique worldview consists of unconscious images, past experiences, dreams, and reality intertwined against a background of precisely controlled layers of color and spaces created by lines and surfaces. Based on his multiculturalism cultivated since he was a child and often moved with his family to various cities, including Tokyo, Toronto, Los Angeles, and San Diego, his multicultural memories and experiences working in various physicality fields, such as music, photography, and wall painting, have contributed to developing this unique view. for more information : http://snowcontemporary.com/en/artist/hisham_akira_bharoocha.html

title：CoastalOZ 1 artist：Hisham Akira Bharoocha（ヒシャム アキラ バルーチャ） year：2022 media：digitally printed canvas, acrylic paint size：H28 x W35.5 x D2cm 日本人の母とビルマ人の父を持ち、ニューヨークを拠点に活動するHisham Akira Bharoocha（ヒシャム アキラ バルーチャ）は、音楽やビジュアルアート、デザイン、ファッション、写真など、様々なフィールドにおいて第一線で活躍してきました。Bharoochaの作品は、インスタレーションからペインティング、コラージュ、写真と多岐にわたります。緻密にコントロールされた色彩の重なりと、線と面が作りだすスペースによって構成されるパターンを背景に、無意識のイメージや過去の体験、夢と現実が混在する独特の世界観は、幼い頃から家族とともに東京、トロント、ロサンゼルス、サンディエゴと、様々な街を移り住んできたBharoocha自身のマルチカルチュアルな記憶や、音楽や写真、ウォールペインティングなど身体性を伴う様々な分野で活動している経験から培われたのであろうことが伺えます。 Hisham Akira Bharoocha, a New York-based artist of a Japanese mother and Burmese father, has been at the forefront of various fields, including music, visual art, design, fashion, and photography. Bharoocha's work ranges from installations to paintings, collages, and photographs. His unique worldview consists of unconscious images, past experiences, dreams, and reality intertwined against a background of precisely controlled layers of color and spaces created by lines and surfaces. Based on his multiculturalism cultivated since he was a child and often moved with his family to various cities, including Tokyo, Toronto, Los Angeles, and San Diego, his multicultural memories and experiences working in various physicality fields, such as music, photography, and wall painting, have contributed to developing this unique view. for more information : http://snowcontemporary.com/en/artist/hisham_akira_bharoocha.html

title：Dear Deer year：2015 media：Collage on Paper *framed / 額装付き sheet size：H28.3 × W20.4 cm ＊本作は展示風景画像内の左から2番目の作品となります。/ This work will be the 2nd work from the left in the exhibition image. 現在、ニューヨークを拠点に活動するHisham Akira Bharoocha (ヒシャム アキラ バルーチャ)は、日本人の母とビルマ人の父を持ち、幼い頃から家族とともに東京、トロント、ロサンゼルス、サンディエゴと、様々な街を移り住んできました。その後、1998年にニューヨークのロードアイランド・スクール・オブ・デザインを卒業します。在学中から音楽やビジュアルアート、デザイン、ファッション、写真など様々なフィールドで活躍してきたBharoochaの作品は、インスタレーションからペインティング、コラージュ、写真と多岐にわたります。緻密にコントロールされた色彩の重なりと線が作りだすスペースによって構成されるパターンを背景に、意表をついた自由な空想世界のモチーフが独自の躍動感を持ち、観る者の身体感覚にリズムを刻むBharoochaの世界観は、無意識のイメージや過去の体験、夢と現実が混在しており、Bharoocha自身の幼少時の思い出や、音楽や写真、ウォールペインティングなど身体性を伴う様々な分野で活動している経験から培われたのであろうことが伺えます。 Hisham Akira Bharoocha, who currently resides in New York, was born between a Japanese mother and a Burmese father. He has relocated in different cities including Tokyo, Toronto, Los Angeles and San Diego with his family since his childhood. In 1998, Bharoocha received his B.F.A. at Rhode Island School of Design, New York. Creating works of wide-ranging media including installation, paintings, collages and photographs, he has actively worked in different fields such as music, visual art, design, fashion, and photography from when he was in university. In Bharoocha’s works, unexpected motifs from the artist’s world of fantasy create their own dynamism, and cultivate rhythms on the viewers’ sensual bodies with the precisely controlled patterns composed of layers of colors. Viewers may see in his works that the world of Bharoocha are a mixture of unconscious images, past experiences, dreams, and reality which have been acquired through the artist’s memories since childhood and in his broad experiences in music, photography, murals and other projects that have attained through his physicality. for more information : http://snowcontemporary.com/artist/hisham_akira_bharoocha.html Please do not proceed with the payment if you live outside of the EMS transportable area (https://www.post.japanpost.jp/int/ems/country/all_en.html). Please let us know the address to be shipped and contact "snow@officekubota.com" first for the estimate of the shipment fee. Import duties and taxes may be applied upon customs clearance into your country. In such cases, the recipient of the item will be responsible for those fees. Please pay these costs directly to the delivery agents or the customs office upon delivery. Additionally, taxes and duties differ by country. Please contact the customs office in your country for details.

title：Paths year：2018 media：Collage and Ink on Paper *framed / 額付き sheet size：24.6 x 31.1cm ＊本作は展示風景画像内の左から2番目の作品となります。/ This work will be the 2nd work from the left in the exhibition image. 現在、ニューヨークを拠点に活動するHisham Akira Bharoocha (ヒシャム アキラ バルーチャ)は、日本人の母とビルマ人の父を持ち、幼い頃から家族とともに東京、トロント、ロサンゼルス、サンディエゴと、様々な街を移り住んできました。その後、1998年にニューヨークのロードアイランド・スクール・オブ・デザインを卒業します。在学中から音楽やビジュアルアート、デザイン、ファッション、写真など様々なフィールドで活躍してきたBharoochaの作品は、インスタレーションからペインティング、コラージュ、写真と多岐にわたります。緻密にコントロールされた色彩の重なりと線が作りだすスペースによって構成されるパターンを背景に、意表をついた自由な空想世界のモチーフが独自の躍動感を持ち、観る者の身体感覚にリズムを刻むBharoochaの世界観は、無意識のイメージや過去の体験、夢と現実が混在しており、Bharoocha自身の幼少時の思い出や、音楽や写真、ウォールペインティングなど身体性を伴う様々な分野で活動している経験から培われたのであろうことが伺えます。 Hisham Akira Bharoocha, who currently resides in New York, was born between a Japanese mother and a Burmese father. He has relocated in different cities including Tokyo, Toronto, Los Angeles and San Diego with his family since his childhood. In 1998, Bharoocha received his B.F.A. at Rhode Island School of Design, New York. Creating works of wide-ranging media including installation, paintings, collages and photographs, he has actively worked in different fields such as music, visual art, design, fashion, and photography from when he was in university. In Bharoocha’s works, unexpected motifs from the artist’s world of fantasy create their own dynamism, and cultivate rhythms on the viewers’ sensual bodies with the precisely controlled patterns composed of layers of colors. Viewers may see in his works that the world of Bharoocha are a mixture of unconscious images, past experiences, dreams, and reality which have been acquired through the artist’s memories since childhood and in his broad experiences in music, photography, murals and other projects that have attained through his physicality. for more information : http://snowcontemporary.com/artist/hisham_akira_bharoocha.html Please do not proceed with the payment if you live outside of the EMS transportable area (https://www.post.japanpost.jp/int/ems/country/all_en.html). Please let us know the address to be shipped and contact "snow@officekubota.com" first for the estimate of the shipment fee. Import duties and taxes may be applied upon customs clearance into your country. In such cases, the recipient of the item will be responsible for those fees. Please pay these costs directly to the delivery agents or the customs office upon delivery. Additionally, taxes and duties differ by country. Please contact the customs office in your country for details.

title : Apple artist：Yosuke Amemiya / 雨宮庸介 year：2022 media：oil painting on wood / 木材に油彩 size： 1/1 scale, H7.8 × W10.5 × D8 cm （full sized apple / リンゴ実物大） ＊It will take at least 2 weeks before shipping. / 発送までに２週間程、頂戴いたします。 1975年茨城県生まれ、ベルリン在住時、Sandberg Institute（アムステルダム）Fine Art Course 修士課程を首席で修了。ドローイング、彫刻、油彩、映像インスタレーション、パフォーマンスなど多岐にわたるメディウムによって作品を制作しています。「六本木クロッシング2010展：芸術は可能か？」（森美術館）、「DOMANI ・明日展」（国立新美術館、2018）では数ヶ月間にわたる会期の全開館時間に在廊し、パフォーマンスをおこないました。また、900枚以上に及ぶドローイングシリーズに着手したり、2014年から3314年までかかるプロジェクト「1300年持ち歩かれた、なんでもない石」　(https://ishimochi.com)　を開始したりするなど、既存のアートの範疇にとどまらない活動をする美術家です。 After receiving a B.A at Tama Art University, Faculty of Art and Design, Oil Painting Course in 1999, Amemiya relocated to Europe in 2011 and completed an M.A at Sandberg institute (Amsterdam) in 2013. He stayed in Berlin. Amemiya has challenged viewers to rethink through the boundary on universal matters that are not recognized in the everyday life through his works of varied media including sculpture, video installation, and performance. for more information : http://snowcontemporary.com/artist/amemiya_yosuke.html

title : World (Sekai) artist：Yosuke Amemiya / 雨宮庸介 year：2020 media：oil painting on wood(banana and the part that looks like marble) *with stainless pedestal / 木材に油彩 (大理石風部分も) ※ステンレスの台座が付きます size： 1/1 scale, H24 × W25 × D12 cm （full sized banana with pedestal of marble-like and stainless included / バナナ実物大に大理石風台座とステンレス台座込み） ＊It will take at least 2 weeks before shipping. / 発送までに２週間程、頂戴いたします。 1975年茨城県生まれ、現在ベルリン在住の雨宮は、Sandberg Institute（アムステルダム）Fine Art Course 修士課程を首席で修了。ドローイング、彫刻、油彩、映像インスタレーション、パフォーマンスなど多岐にわたるメディウムによって作品を制作しています。「六本木クロッシング2010展：芸術は可能か？」（森美術館）、「DOMANI ・明日展」（国立新美術館、2018）では数ヶ月間にわたる会期の全開館時間に在廊し、パフォーマンスをおこないました。また、900枚以上に及ぶドローイングシリーズに着手したり、2014年から3314年までかかるプロジェクト「1300年持ち歩かれた、なんでもない石」　(https://ishimochi.com)　を開始したりするなど、既存のアートの範疇にとどまらない活動をする美術家です。 様々な表現手段により世界の本質に迫る雨宮作品ですが、今回は過去作品が完売している人気の「果物シリーズ」より数点を出品いたします。 このバナナの作品は、雨宮の作家人生の大きな転機となる個展「THE WORLD」(2005/ BOICE PLANNING)の際にはじめて発表されました。当時は粘土を型取りしてプラスティックに彩色されました。「世界」や「world」とスクラッチされ、黒く浮かび上がったバナナを模したこの作品は、2006年の水戸芸術館でのグループ展「われらの時代」のメインイメージとしてポスターやフライヤー、入り口のバナーなどに採用され、スタジオボイスや美術手帖などの多数のメディアにも掲載されました。その後、東京オペラシティアートギャラリー、BankARTなどに出品され、その当時を知る人たちの間では現在も語られるレジェンダリーな作品となっています。 2020年に制作された本作は、彫刻された木材に油絵の具で彩色されています。過去に4作品（全て個人蔵）が発表されているため、今回は５番目と６番目の作品となりますが、どの作品もすべて違うタイプのバナナをモチーフに制作されており、同じものは存在しません。またバナナの背面には、2020と記されています。果物のシリーズはどの作品も彩色前に約３６回の地塗りを施されており、底面が濃淡の層になっていることからもそれが確認できます。台座の大理石もまた木材に油彩で果物と同じだけの工程が施されました。壁に固定されたステンレスの台座の上にのせることで、壁掛けで設置可能な仕様となっています。 若き雨宮青年が幾重の意味で自身と世界に問いかけた「世界とは？」の問いに、バナナの表面に浮かび現れた「世界・world」。この作品は、そんな世界との、はかなく、かつキラキラとした接合点を再体験するデバイスとして2020年の現在でも効力を発揮し続けています。 After receiving a B.A at Tama Art University, Faculty of Art and Design, Oil Painting Course in 1999, Amemiya relocated to Europe in 2011 and completed an M.A at Sandberg institute (Amsterdam) in 2013. He currently resides in Berlin. Amemiya has challenged viewers to rethink through the boundary on universal matters that are not recognized in the everyday life through his works of varied media including sculpture, video installation, and performance. for more information : http://snowcontemporary.com/artist/amemiya_yosuke.html Please do not proceed with the payment if you live outside of the EMS transportable area (https://www.post.japanpost.jp/int/ems/country/all_en.html). Please let us know the address to be shipped and contact "snow@officekubota.com" first for the estimate of the shipment fee. Import duties and taxes may be applied upon customs clearance into your country. In such cases, the recipient of the item will be responsible for those fees. Please pay these costs directly to the delivery agents or the customs office upon delivery. Additionally, taxes and duties differ by country. Please contact the customs office in your country for details.

title：Phantom Manuscripts (gold thread) / 幽霊の原稿（金糸） artist：Yosuke Amemiya / 雨宮庸介 year：2019 media：oil on canvas / キャンバスに油彩　*framed size：26.3 × 26.3 cm 1975年茨城県生まれ、現在ベルリン在住の雨宮は、Sandberg Institute（アムステルダム）Fine Art Course 修士課程を首席で修了。ドローイング、彫刻、油彩、映像インスタレーション、パフォーマンスなど多岐にわたるメディウムによって作品を制作しています。「六本木クロッシング2010展：芸術は可能か？」（森美術館）、「DOMANI ・明日展」（国立新美術館、2018）では数ヶ月間にわたる会期の全開館時間に在廊し、パフォーマンスをおこないました。また、900枚以上に及ぶドローイングシリーズに着手したり、2014年から3314年までかかるプロジェクト「1300年持ち歩かれた、なんでもない石」　(https://ishimochi.com)　を開始したりするなど、既存のアートの範疇にとどまらない活動をする美術家です。 After receiving a B.A at Tama Art University, Faculty of Art and Design, Oil Painting Course in 1999, Amemiya relocated to Europe in 2011 and completed an M.A at Sandberg institute (Amsterdam) in 2013. He currently resides in Berlin. Amemiya has challenged viewers to rethink through the boundary on universal matters that are not recognized in the everyday life through his works of varied media including sculpture, video installation, and performance. for more information : http://snowcontemporary.com/artist/amemiya_yosuke.html Please do not proceed with the payment if you live outside of the EMS transportable area (https://www.post.japanpost.jp/int/ems/country/all_en.html). Please let us know the address to be shipped and contact "snow@officekubota.com" first for the estimate of the shipment fee. Import duties and taxes may be applied upon customs clearance into your country. In such cases, the recipient of the item will be responsible for those fees. Please pay these costs directly to the delivery agents or the customs office upon delivery. Additionally, taxes and duties differ by country. Please contact the customs office in your country for details.

title：Retina Painting artist：Rintaro Fuse / 布施琳太郎 year：2021 media：acrylic spray on wooden panel / 木製パネルにアクリルスプレー *framed size：53×53cm 1994年 東京都生まれ。 iPhoneの発売以降の都市において可能な「新しい孤独」を、情報技術や文学、そして洞窟壁画をはじめとした先史美術への綿密なリサーチに基づいた作品制作、展覧会企画、テキストの執筆などを通じて模索、発表している。 Born in Tokyo in 1994. In society after the launch of the iPhone, he is exploring and presenting "New Loneliness" through the creation of artworks, exhibition projects and essays based on his in-depth research into information technology, literature and prehistoric art forms include cave paintings. for more information : http://snowcontemporary.com/artist/jumbo_suzuki.html Please do not proceed with the payment if you live outside of the EMS transportable area (https://www.post.japanpost.jp/int/ems/country/all_en.html). Please let us know the address to be shipped and contact "snow@officekubota.com" first for the estimate of the shipment fee. Import duties and taxes may be applied upon customs clearance into your country. In such cases, the recipient of the item will be responsible for those fees. Please pay these costs directly to the delivery agents or the customs office upon delivery. Additionally, taxes and duties differ by country. Please contact the customs office in your country for details.

title：Standing by the Window / 窓際に立つ artist：Korehiko Hino / 日野之彦 year：2020 media：oil on canvas sheet size：H60.6 × W50 cm 2005年のVOCA賞受賞後、インパクトの強い人物像を描く独特の画風が一躍注目されることとなった日野之彦。その後は、静物画や風景画、水彩、色鉛筆によるドローイング、彫刻作品などあらゆるメディアでの表現に挑戦し続けてきました。 日野は筑波大学在学中、人体や静物画のデッサンを多く描いてきたと語ります。現在の日野が描く現実とも非現実とも捉えることのできるギリギリの境界線上に存在する世界観は、大学時代からの修練による画力のもとに成立していると言えるでしょう。 インパクトの強い人物像という独特の作風が注目され続けてきた日野ですが、人物像のモチーフは多彩なバリエーションがあるものの、これまではほとんどが作家本人の身体でした。 日野は今回あえてモデルを描くことに挑戦した理由を「あらためて生身の人間の存在感を目の前で感じとってみること」を重要視したためと説明しています。2015年に彫刻制作に取り組んだ際、同じ角度からでも距離によって人体の見え方が異なることへの気づきがきっかけとなったと語っています。「これまで人物像を描くにあたって、顔つきや体つきを変形させて、特異なイメージを探ってきた。ここにきて、人体を変形させるための新しい基準を見つけたという思いだった」とも説明しているように、自分以外の生身の人間を眼前におくことで、自身とモデルとの距離によって生じる見え方の違いに興味をひかれたと言います。全身を俯瞰する時には数メートル離れ、細部を観察する時には接近するという具合に、距離によって異なる見え方をするモデルの諸要素を一つの人物像に統合しています。その結果、肌の質感や毛髪、身体の形状や瞳の映り込みにいたるまで、より鮮明に描かれることとなり、これまでの作品と同様、モデルの感情や個性といったアイデンティティは排除され、今まで以上に人体の存在そのものに肉薄しています。 Korehiko Hino dramatically acquired attention after he had won the VOCA Prize in 2005 for his unique style of conspicuous portraits. Since then, Hino has continuously attempted to expand his practice into varied genres and media including still life, landscape, watercolor, colored pencil drawing, sculpture, and more others. Hino speaks that he drew a number of portraits and still lifes while studying in University of Tsukuba. Perhaps the unique world in his recent works, which lies right on the boundary between the reality and the unreality, were possible by the drawing skills he acquired through repetitive trainings he had been continuing since university. Since receiving the VOCA Prize in 2005, Hino has consistently acquired attention for his unique conspicuous portraits that come from a wide variety of motifs, which most of them depict the artist’s own body. Hino explains the reason why he challenged to depict models this time was because he put his utmost importance on “sensing the presence of a real human being right in front of my eyes.” He also commented that when he created sculptures in 2015, he noticed that humans bodies looked differently when seen from a different distance even when seen from the same angle, which inspired him to create model portraits on this occasion. As he explained that he had been “constantly exploring distinctive images through deforming facial and body features in past portraits, and these new works had given him the sense of discovery of a new standard in deformation of a human body,” his interest was drawn to how the subject matter can be seen differently depending on the distance between the model and himself. The elements of the model, which look different depending on the distance—for example a few meters away when looking down at the whole body, and approaching closer when observing details—are integrated into one figure. As a result, the texture of the skin, the hair, the shape of the body and the reflection of the eyes are drawn more clearly, and the identity such as the emotion and individuality of the model is eliminated as in the previous works, and approaches closer to the very existence of the human body more than ever. for more information : http://snowcontemporary.com/artist/hino_korehiko.html Please do not proceed with the payment if you live outside of the EMS transportable area (https://www.post.japanpost.jp/int/ems/country/all_en.html). Please let us know the address to be shipped and contact "snow@officekubota.com" first for the estimate of the shipment fee. Import duties and taxes may be applied upon customs clearance into your country. In such cases, the recipient of the item will be responsible for those fees. Please pay these costs directly to the delivery agents or the customs office upon delivery. Additionally, taxes and duties differ by country. Please contact the customs office in your country for details.