title ：Jesolo Cloud artist： David Stenbeck / デヴィッド・ステンベック year ：2019 media：Limited edition print on archival paper *framed / 印画紙にプリント*額付 size ：76.2 x 55.88 cm （作品サイズ） 　　　 86.6 x 66.1 cm （額を含んだサイズ） ed ：7/10 ※作品発送は会期終了後、5月半ばからとなります。納品希望日時についてSNOW Contemporaryから確認のご連絡が届きます。 デヴィッド・ステンベック・個展「ドリームスケープ」 会期： 2023年3月3日（金）〜4月8日（土）13:00-19:00 ＊日・月・火・祝日は休廊 会場 : SNOW Contemporary / 東京都港区西麻布2-13-12 早野ビル404 HP: http://snowcontemporary.com/exhibition/current.html

“Strata I” by David Stenbeck, courtesy of Jenn Singer Gallery. title ：Strata I artist： David Stenbeck / デヴィッド・ステンベック year ：2022 media：Limited edition print on archival paper *framed / 印画紙にプリント*額付 size ：76.2 x 63.5 cm （作品サイズ） 　　　 86.5 x 73.8 cm （額を含んだサイズ） ed ：10 ※作品発送は会期終了後、4月12日(水)からとなります。 _________________________________ デヴィッド・ステンベック・個展「ドリームスケープ」 会期： 2023年3月3日（金）〜4月8日（土）13:00-19:00 ＊日・月・火・祝日は休廊 会場 : SNOW Contemporary / 東京都港区西麻布2-13-12 早野ビル404 HP: http://snowcontemporary.com/exhibition/current.html

“Esprit 1990” by David Stenbeck, courtesy of Jenn Singer Gallery. title ：Esprit 1990 artist： David Stenbeck / デヴィッド・ステンベック year ：2019 media：Limited edition print on archival paper *framed / 印画紙にプリント*額付 size ：76.2 x 63.5 cm （作品サイズ） 　　　 86.5 x 73.8 cm （額を含んだサイズ） ed ：3 ※作品発送は会期終了後、4月12日(水)からとなります。 _________________________________ デヴィッド・ステンベック・個展「ドリームスケープ」 会期： 2023年3月3日（金）〜4月8日（土）13:00-19:00 ＊日・月・火・祝日は休廊 会場 : SNOW Contemporary / 東京都港区西麻布2-13-12 早野ビル404 HP: http://snowcontemporary.com/exhibition/current.html

“Luglio-Agosto” by David Stenbeck, courtesy of Jenn Singer Gallery. title ：Luglio-Agosto artist： David Stenbeck / デヴィッド・ステンベック year ：2020 media：Limited edition print on archival paper *framed / 印画紙にプリント*額付 size ：76.2 x 63.5 cm （作品サイズ） 　　　 86.5 x 73.8 cm （額を含んだサイズ） ed ：3 ※作品発送は会期終了後、4月12日(水)からとなります。 _________________________________ デヴィッド・ステンベック・個展「ドリームスケープ」 会期： 2023年3月3日（金）〜4月8日（土）13:00-19:00 ＊日・月・火・祝日は休廊 会場 : SNOW Contemporary / 東京都港区西麻布2-13-12 早野ビル404 HP: http://snowcontemporary.com/exhibition/current.html

“Glow with the Flow” by David Stenbeck, courtesy of Jenn Singer Gallery. title ：Glow with the Flow artist： David Stenbeck / デヴィッド・ステンベック year ：2020 media：Limited edition print on archival paper *framed / 印画紙にプリント*額付 size ：76.2 x 63.5 cm （作品サイズ） 　　　 86.5 x 73.8 cm （額を含んだサイズ） ed ：3 ※作品発送は会期終了後、4月12日(水)からとなります。 _________________________________ デヴィッド・ステンベック・個展「ドリームスケープ」 会期： 2023年3月3日（金）〜4月8日（土）13:00-19:00 ＊日・月・火・祝日は休廊 会場 : SNOW Contemporary / 東京都港区西麻布2-13-12 早野ビル404 HP: http://snowcontemporary.com/exhibition/current.html

“Ostsee Rose I” by David Stenbeck, courtesy of Jenn Singer Gallery. title ：Ostsee Rose I artist： David Stenbeck / デヴィッド・ステンベック year ：2021 media：Limited edition print on archival paper *framed / 印画紙にプリント*額付 size ：76.2 x 63.5 cm （作品サイズ） 　　　 86.5 x 73.8 cm （額を含んだサイズ） ed ：3 ※作品発送は会期終了後、4月12日(水)からとなります。 _________________________________ デヴィッド・ステンベック・個展「ドリームスケープ」 会期： 2023年3月3日（金）〜4月8日（土）13:00-19:00 ＊日・月・火・祝日は休廊 会場 : SNOW Contemporary / 東京都港区西麻布2-13-12 早野ビル404 HP: http://snowcontemporary.com/exhibition/current.html

“Ostsee Rose III” by David Stenbeck, courtesy of Jenn Singer Gallery. title ：Ostsee Rose III artist： David Stenbeck / デヴィッド・ステンベック year ：2023 media：Limited edition print on archival paper *framed / 印画紙にプリント*額付 size ：76.2 x 63.5 cm （作品サイズ） 　　　 86.5 x 73.8 cm （額を含んだサイズ） ed ：3 ※作品発送は会期終了後、5月半ばからとなります。納品希望日時についてSNOW Contemporaryから確認のご連絡が届きます。 _________________________________ デヴィッド・ステンベック・個展「ドリームスケープ」 会期： 2023年3月3日（金）〜4月8日（土）13:00-19:00 ＊日・月・火・祝日は休廊 会場 : SNOW Contemporary / 東京都港区西麻布2-13-12 早野ビル404 HP: http://snowcontemporary.com/exhibition/current.html

“Rimini 1990” by David Stenbeck, courtesy of Jenn Singer Gallery. title ：Rimini 1990 artist： David Stenbeck / デヴィッド・ステンベック year ：2021 media：Limited edition print on archival paper *framed / 印画紙にプリント*額付 size ：76.2 x 63.5 cm （作品サイズ） 　　　 86.5 x 73.8 cm （額を含んだサイズ） ed ：3 ※作品発送は会期終了後、4月12日(水)からとなります。 _________________________________ デヴィッド・ステンベック・個展「ドリームスケープ」 会期： 2023年3月3日（金）〜4月8日（土）13:00-19:00 ＊日・月・火・祝日は休廊 会場 : SNOW Contemporary / 東京都港区西麻布2-13-12 早野ビル404 HP: http://snowcontemporary.com/exhibition/current.html

“Rimini 1991” by David Stenbeck, courtesy of Jenn Singer Gallery. title ：Rimini 1991 artist： David Stenbeck / デヴィッド・ステンベック year ：2021 media：Limited edition print on archival paper *framed / 印画紙にプリント*額付 size ：76.2 x 55.88 cm （作品サイズ） 　　　 86.5 x 66.1 cm （額を含んだサイズ） ed ：3 ※作品発送は会期終了後、4月12日(水)からとなります。 _________________________________ デヴィッド・ステンベック・個展「ドリームスケープ」 会期： 2023年3月3日（金）〜4月8日（土）13:00-19:00 ＊日・月・火・祝日は休廊 会場 : SNOW Contemporary / 東京都港区西麻布2-13-12 早野ビル404 HP: http://snowcontemporary.com/exhibition/current.html

“I Miss You All” by David Stenbeck, courtesy of Jenn Singer Gallery. title ：I Miss You All artist： David Stenbeck / デヴィッド・ステンベック year ：2021 media：Limited edition print on archival paper *framed / 印画紙にプリント*額付 size ：76.2 x 63.5 cm （作品サイズ） 　　　 86.5 x 73.8 cm （額を含んだサイズ） ed ：3 ※作品発送は会期終了後、4月12日(水)からとなります。 _________________________________ デヴィッド・ステンベック・個展「ドリームスケープ」 会期： 2023年3月3日（金）〜4月8日（土）13:00-19:00 ＊日・月・火・祝日は休廊 会場 : SNOW Contemporary / 東京都港区西麻布2-13-12 早野ビル404 HP: http://snowcontemporary.com/exhibition/current.html

“Might Delete Later” by David Stenbeck, courtesy of Jenn Singer Gallery. title ：Might Delete Later artist： David Stenbeck / デヴィッド・ステンベック year ：2021 media：Limited edition print on archival paper *framed / 印画紙にプリント*額付 size ：76.2 x 63.5 cm （作品サイズ） 　　 86.5 x 73.8 cm（額を含んだサイズ） ed ：3 ※作品発送は会期終了後、4月12日(水)からとなります。 _________________________________ デヴィッド・ステンベック・個展「ドリームスケープ」 会期： 2023年3月3日（金）〜4月8日（土）13:00-19:00 ＊日・月・火・祝日は休廊 会場 : SNOW Contemporary / 東京都港区西麻布2-13-12 早野ビル404 HP: http://snowcontemporary.com/exhibition/current.html

title：ama artist：Hideki Iinuma / 飯沼英樹 year：2022 media：楓 / maple size：D11 × W18× H51cm 彫刻家。1975年長野県生まれ、東京都在住。一木造りで掘りおこした飯沼の彫刻は木肌が見えるほどのラフな外形を持ちながらも、 現代の消費社会のただ中に身を置く女性たちのリアルな「今」が感じられる。 また、飯沼はしばしば作品を、街中や自然など実際の社会を背景に撮影する。彫刻作品と背景の相乗効果が生む多彩な表情が新鮮な写真世界は、見るものの想像力を刺激し、彫刻の新たなスケールを見せる。 Sculptor. Born in Nagano, Japan in 1975. Lives and works in Tokyo. Hideki Iinuma consistently has a theme of modern women living in a consuming society. Iinuma’s sculptures carved out of a mass of wood have relatively rough shapes, but make us feel the “present” of the women living in modern society. Iinuma also takes photographs of his sculptures with the backdrop of actual cities and nature. The photos exhibit fresh expressions of the sculptures by the effects of the backdrop and stimulate our imagination, showing a new scale of sculptures. for more information : http://snowcontemporary.com/en/artist/iinima_hideki.html

title：moda artist：Hideki Iinuma / 飯沼英樹 year：2022 media：楓 / maple size：D11 × W20× H49cm 彫刻家。1975年長野県生まれ、東京都在住。一木造りで掘りおこした飯沼の彫刻は木肌が見えるほどのラフな外形を持ちながらも、 現代の消費社会のただ中に身を置く女性たちのリアルな「今」が感じられる。 また、飯沼はしばしば作品を、街中や自然など実際の社会を背景に撮影する。彫刻作品と背景の相乗効果が生む多彩な表情が新鮮な写真世界は、見るものの想像力を刺激し、彫刻の新たなスケールを見せる。 Sculptor. Born in Nagano, Japan in 1975. Lives and works in Tokyo. Hideki Iinuma consistently has a theme of modern women living in a consuming society. Iinuma’s sculptures carved out of a mass of wood have relatively rough shapes, but make us feel the “present” of the women living in modern society. Iinuma also takes photographs of his sculptures with the backdrop of actual cities and nature. The photos exhibit fresh expressions of the sculptures by the effects of the backdrop and stimulate our imagination, showing a new scale of sculptures. for more information : http://snowcontemporary.com/en/artist/iinima_hideki.html

title：Truth Distortion Part 1 artist：Hisham Akira Bharoocha（ヒシャム アキラ バルーチャ） year：2022 media：digitally printed canvas, acrylic paint size：H30.5 x W30.5 x D4 cm 日本人の母とビルマ人の父を持ち、ニューヨークを拠点に活動するHisham Akira Bharoocha (ヒシャム アキラ バルーチャ)は、音楽やビジュアルアート、デザイン、ファッション、写真など、様々なフィールドにおいて第一線で活躍してきました。Bharoochaの作品は、インスタレーションからペインティング、コラージュ、写真と多岐にわたります。緻密にコントロールされた色彩の重なりと、線と面が作りだすスペースによって構成されるパターンを背景に、無意識のイメージや過去の体験、夢と現実が混在する独特の世界観は、幼い頃から家族とともに東京、トロント、ロサンゼルス、サンディエゴと、様々な街を移り住んできたBharoocha自身のマルチカルチュアルな記憶や、音楽や写真、ウォールペインティングなど身体性を伴う様々な分野で活動している経験から培われたのであろうことが伺えます。 Hisham Akira Bharoocha, a New York-based artist of a Japanese mother and Burmese father, has been at the forefront of various fields, including music, visual art, design, fashion, and photography. Bharoocha's work ranges from installations to paintings, collages, and photographs. His unique worldview consists of unconscious images, past experiences, dreams, and reality intertwined against a background of precisely controlled layers of color and spaces created by lines and surfaces. Based on his multiculturalism cultivated since he was a child and often moved with his family to various cities, including Tokyo, Toronto, Los Angeles, and San Diego, his multicultural memories and experiences working in various physicality fields, such as music, photography, and wall painting, have contributed to developing this unique view. for more information : http://snowcontemporary.com/en/artist/hisham_akira_bharoocha.html

title：Pixel Plant artist：Hisham Akira Bharoocha（ヒシャム アキラ バルーチャ） year：2022 media：digitally printed canvas, acrylic paint size：H30.5 x W30.5 x D4 cm 日本人の母とビルマ人の父を持ち、ニューヨークを拠点に活動するHisham Akira Bharoocha (ヒシャム アキラ バルーチャ)は、音楽やビジュアルアート、デザイン、ファッション、写真など、様々なフィールドにおいて第一線で活躍してきました。Bharoochaの作品は、インスタレーションからペインティング、コラージュ、写真と多岐にわたります。緻密にコントロールされた色彩の重なりと、線と面が作りだすスペースによって構成されるパターンを背景に、無意識のイメージや過去の体験、夢と現実が混在する独特の世界観は、幼い頃から家族とともに東京、トロント、ロサンゼルス、サンディエゴと、様々な街を移り住んできたBharoocha自身のマルチカルチュアルな記憶や、音楽や写真、ウォールペインティングなど身体性を伴う様々な分野で活動している経験から培われたのであろうことが伺えます。 Hisham Akira Bharoocha, a New York-based artist of a Japanese mother and Burmese father, has been at the forefront of various fields, including music, visual art, design, fashion, and photography. Bharoocha's work ranges from installations to paintings, collages, and photographs. His unique worldview consists of unconscious images, past experiences, dreams, and reality intertwined against a background of precisely controlled layers of color and spaces created by lines and surfaces. Based on his multiculturalism cultivated since he was a child and often moved with his family to various cities, including Tokyo, Toronto, Los Angeles, and San Diego, his multicultural memories and experiences working in various physicality fields, such as music, photography, and wall painting, have contributed to developing this unique view. for more information : http://snowcontemporary.com/en/artist/hisham_akira_bharoocha.html

title：The Hand That Feeds artist：Hisham Akira Bharoocha（ヒシャム アキラ バルーチャ） year：2022 media：digitally printed canvas, acrylic paint size：H30.5 x W30.5 x D4 cm 日本人の母とビルマ人の父を持ち、ニューヨークを拠点に活動するHisham Akira Bharoocha (ヒシャム アキラ バルーチャ)は、音楽やビジュアルアート、デザイン、ファッション、写真など、様々なフィールドにおいて第一線で活躍してきました。Bharoochaの作品は、インスタレーションからペインティング、コラージュ、写真と多岐にわたります。緻密にコントロールされた色彩の重なりと、線と面が作りだすスペースによって構成されるパターンを背景に、無意識のイメージや過去の体験、夢と現実が混在する独特の世界観は、幼い頃から家族とともに東京、トロント、ロサンゼルス、サンディエゴと、様々な街を移り住んできたBharoocha自身のマルチカルチュアルな記憶や、音楽や写真、ウォールペインティングなど身体性を伴う様々な分野で活動している経験から培われたのであろうことが伺えます。 Hisham Akira Bharoocha, a New York-based artist of a Japanese mother and Burmese father, has been at the forefront of various fields, including music, visual art, design, fashion, and photography. Bharoocha's work ranges from installations to paintings, collages, and photographs. His unique worldview consists of unconscious images, past experiences, dreams, and reality intertwined against a background of precisely controlled layers of color and spaces created by lines and surfaces. Based on his multiculturalism cultivated since he was a child and often moved with his family to various cities, including Tokyo, Toronto, Los Angeles, and San Diego, his multicultural memories and experiences working in various physicality fields, such as music, photography, and wall painting, have contributed to developing this unique view. for more information : http://snowcontemporary.com/en/artist/hisham_akira_bharoocha.html

title : Apple artist：Yosuke Amemiya / 雨宮庸介 year：2022 media：oil painting on wood / 木材に油彩 size： 1/1 scale, H7.8 × W10.5 × D8 cm （full sized apple / リンゴ実物大） ＊It will take at least 2 weeks before shipping. / 発送までに２週間程、頂戴いたします。 1975年茨城県生まれ、ベルリン在住時、Sandberg Institute（アムステルダム）Fine Art Course 修士課程を首席で修了。ドローイング、彫刻、油彩、映像インスタレーション、パフォーマンスなど多岐にわたるメディウムによって作品を制作しています。「六本木クロッシング2010展：芸術は可能か？」（森美術館）、「DOMANI ・明日展」（国立新美術館、2018）では数ヶ月間にわたる会期の全開館時間に在廊し、パフォーマンスをおこないました。また、900枚以上に及ぶドローイングシリーズに着手したり、2014年から3314年までかかるプロジェクト「1300年持ち歩かれた、なんでもない石」　(https://ishimochi.com)　を開始したりするなど、既存のアートの範疇にとどまらない活動をする美術家です。 After receiving a B.A at Tama Art University, Faculty of Art and Design, Oil Painting Course in 1999, Amemiya relocated to Europe in 2011 and completed an M.A at Sandberg institute (Amsterdam) in 2013. He stayed in Berlin. Amemiya has challenged viewers to rethink through the boundary on universal matters that are not recognized in the everyday life through his works of varied media including sculpture, video installation, and performance. for more information : http://snowcontemporary.com/artist/amemiya_yosuke.html

title：Retina Painting artist：Rintaro Fuse / 布施琳太郎 year：2021 media：acrylic spray on wooden panel / 木製パネルにアクリルスプレー *framed size：53×53cm 1994年 東京都生まれ。 iPhoneの発売以降の都市において可能な「新しい孤独」を、情報技術や文学、そして洞窟壁画をはじめとした先史美術への綿密なリサーチに基づいた作品制作、展覧会企画、テキストの執筆などを通じて模索、発表している。 Born in Tokyo in 1994. In society after the launch of the iPhone, he is exploring and presenting "New Loneliness" through the creation of artworks, exhibition projects and essays based on his in-depth research into information technology, literature and prehistoric art forms include cave paintings. for more information : http://snowcontemporary.com/artist/jumbo_suzuki.html Please do not proceed with the payment if you live outside of the EMS transportable area (https://www.post.japanpost.jp/int/ems/country/all_en.html). Please let us know the address to be shipped and contact "snow@officekubota.com" first for the estimate of the shipment fee. Import duties and taxes may be applied upon customs clearance into your country. In such cases, the recipient of the item will be responsible for those fees. Please pay these costs directly to the delivery agents or the customs office upon delivery. Additionally, taxes and duties differ by country. Please contact the customs office in your country for details.

title : (New) World artist：Yosuke Amemiya / 雨宮庸介 year：2020 media：oil painting on wood (banana and the part that looks like marble) *with stainless pedestal size： 1/1 scale, H24 × W25 × D12 cm（full sized banana with pedestal of marble-like and stainless included / バナナ実物大に大理石風台座とステンレス台座込み） ＊It will take at least 2 weeks before shipping. / 発送までに２週間程、頂戴いたします。 1975年茨城県生まれ、現在ベルリン在住の雨宮は、Sandberg Institute（アムステルダム）Fine Art Course 修士課程を首席で修了。ドローイング、彫刻、油彩、映像インスタレーション、パフォーマンスなど多岐にわたるメディウムによって作品を制作しています。「六本木クロッシング2010展：芸術は可能か？」（森美術館）、「DOMANI ・明日展」（国立新美術館、2018）では数ヶ月間にわたる会期の全開館時間に在廊し、パフォーマンスをおこないました。また、900枚以上に及ぶドローイングシリーズに着手したり、2014年から3314年までかかるプロジェクト「1300年持ち歩かれた、なんでもない石」　(https://ishimochi.com)　を開始したりするなど、既存のアートの範疇にとどまらない活動をする美術家です。 様々な表現手段により世界の本質に迫る雨宮作品ですが、今回は過去作品が完売している人気の「果物シリーズ」より数点を出品いたします。 このバナナの作品は、雨宮の作家人生の大きな転機となる個展「THE WORLD」(2005/ BOICE PLANNING)の際にはじめて発表されました。当時は粘土を型取りしてプラスティックに彩色されました。「世界」や「world」とスクラッチされ、黒く浮かび上がったバナナを模したこの作品は、2006年の水戸芸術館でのグループ展「われらの時代」のメインイメージとしてポスターやフライヤー、入り口のバナーなどに採用され、スタジオボイスや美術手帖などの多数のメディアにも掲載されました。その後、東京オペラシティアートギャラリー、BankARTなどに出品され、その当時を知る人たちの間では現在も語られるレジェンダリーな作品となっています。 2020年に制作された本作は、彫刻された木材に油絵の具で彩色されています。過去に4作品（全て個人蔵）が発表されているため、今回は５番目と６番目の作品となりますが、どの作品もすべて違うタイプのバナナをモチーフに制作されており、同じものは存在しません。またバナナの背面には、2020と記されています。果物のシリーズはどの作品も彩色前に約３６回の地塗りを施されており、底面が濃淡の層になっていることからもそれが確認できます。台座の大理石もまた木材に油彩で果物と同じだけの工程が施されました。壁に固定されたステンレスの台座の上にのせることで、壁掛けで設置可能な仕様となっています。 若き雨宮青年が幾重の意味で自身と世界に問いかけた「世界とは？」の問いに、バナナの表面に浮かび現れた「世界・world」。この作品は、そんな世界との、はかなく、かつキラキラとした接合点を再体験するデバイスとして2020年の現在でも効力を発揮し続けています。 After receiving a B.A at Tama Art University, Faculty of Art and Design, Oil Painting Course in 1999, Amemiya relocated to Europe in 2011 and completed an M.A at Sandberg institute (Amsterdam) in 2013. He currently resides in Berlin. Amemiya has challenged viewers to rethink through the boundary on universal matters that are not recognized in the everyday life through his works of varied media including sculpture, video installation, and performance. for more information : http://snowcontemporary.com/artist/amemiya_yosuke.html Please do not proceed with the payment if you live outside of the EMS transportable area (https://www.post.japanpost.jp/int/ems/country/all_en.html). Please let us know the address to be shipped and contact "snow@officekubota.com" first for the estimate of the shipment fee. Import duties and taxes may be applied upon customs clearance into your country. In such cases, the recipient of the item will be responsible for those fees. Please pay these costs directly to the delivery agents or the customs office upon delivery. Additionally, taxes and duties differ by country. Please contact the customs office in your country for details.

title：Floral Distortion artist：Hisham Akira Bharoocha（ヒシャム アキラ バルーチャ） year：2022 media：digitally printed canvas, acrylic paint size：H30.5 x W30.5 x D4 cm 日本人の母とビルマ人の父を持ち、ニューヨークを拠点に活動するHisham Akira Bharoocha (ヒシャム アキラ バルーチャ)は、音楽やビジュアルアート、デザイン、ファッション、写真など、様々なフィールドにおいて第一線で活躍してきました。Bharoochaの作品は、インスタレーションからペインティング、コラージュ、写真と多岐にわたります。緻密にコントロールされた色彩の重なりと、線と面が作りだすスペースによって構成されるパターンを背景に、無意識のイメージや過去の体験、夢と現実が混在する独特の世界観は、幼い頃から家族とともに東京、トロント、ロサンゼルス、サンディエゴと、様々な街を移り住んできたBharoocha自身のマルチカルチュアルな記憶や、音楽や写真、ウォールペインティングなど身体性を伴う様々な分野で活動している経験から培われたのであろうことが伺えます。 Hisham Akira Bharoocha, a New York-based artist of a Japanese mother and Burmese father, has been at the forefront of various fields, including music, visual art, design, fashion, and photography. Bharoocha's work ranges from installations to paintings, collages, and photographs. His unique worldview consists of unconscious images, past experiences, dreams, and reality intertwined against a background of precisely controlled layers of color and spaces created by lines and surfaces. Based on his multiculturalism cultivated since he was a child and often moved with his family to various cities, including Tokyo, Toronto, Los Angeles, and San Diego, his multicultural memories and experiences working in various physicality fields, such as music, photography, and wall painting, have contributed to developing this unique view. for more information : http://snowcontemporary.com/en/artist/hisham_akira_bharoocha.html

title：Retina Painting artist：Rintaro Fuse / 布施琳太郎 year：2022-2023 media：acrylic spray on wooden panel / 木製パネルにアクリルスプレー *framed size：53×53cm 1994年 東京都生まれ。 iPhoneの発売以降の都市において可能な「新しい孤独」を、情報技術や文学、そして洞窟壁画をはじめとした先史美術への綿密なリサーチに基づいた作品制作、展覧会企画、テキストの執筆などを通じて模索、発表している。 Born in Tokyo in 1994. In society after the launch of the iPhone, he is exploring and presenting "New Loneliness" through the creation of artworks, exhibition projects and essays based on his in-depth research into information technology, literature and prehistoric art forms include cave paintings. for more information : http://snowcontemporary.com/artist/jumbo_suzuki.html Please do not proceed with the payment if you live outside of the EMS transportable area (https://www.post.japanpost.jp/int/ems/country/all_en.html). Please let us know the address to be shipped and contact "snow@officekubota.com" first for the estimate of the shipment fee. Import duties and taxes may be applied upon customs clearance into your country. In such cases, the recipient of the item will be responsible for those fees. Please pay these costs directly to the delivery agents or the customs office upon delivery. Additionally, taxes and duties differ by country. Please contact the customs office in your country for details.